藝術導覽｜台北六福萬怡酒店

太極二十四式

7F

彭弘智

Peng Hung Chih

多次獲得藝術大獎的台灣當代藝術家彭弘智，1969年出生於台北，1992年畢業於國立台灣師範大學美術系之美術學士， 1997年取得舊金山藝術學院美術碩士學位。擅長結合藝術、宗教、人性的議題，以詼諧嘲諷的手法揭探社會百態與弱勢困境。自1997年起於美國、歐洲及台灣舉辦多次個展，作品多被收藏於知名美術館。

Size：570 X 300CM
Medium：油畫畫布
Year：2015

藝術家彭弘智特別為六福萬怡創作《太極二十四式》超大型作品，創作時手持長筆在畫布上打出簡化太極的二十四個招式。長筆隨著藝術家的動作沾上顏料，在畫布上產生拖曳、暈染與飛濺等態式，在諾大的畫布中將太極的虛實與剛柔並濟隨著身體的運動推展開來，讓無形的能量氣韻化做如日月星辰運轉的動勢。

作品展示於六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

Bubble Man

7F

吳東勳

Oh Dong Hoon

生於1974年，2000畢業於韓國首爾大學，2004取得韓國首爾誠信女子大學環境雕塑學藝術碩士。吳東勳從肥皂泡泡激發出靈感，結合了文藝復興時期對人體之美的描繪，以3D程式精算讓每個不銹鋼泡泡都能完美結合，不但為古典美學找尋出新的詮釋方式，也構築出Bubble Man跨越時空的永恆之美。

Size：350x250cm
Medium：不鏽鋼
Year：2015

藝術家吳東勳無意間看到孩子們在遊戲場吹肥皂泡泡，一個一個泡泡在空中相互串聯，逐漸形成越來越大的泡泡，最後又逐漸分散與消逝，每一次的形狀都不一樣，激發出 Bubble Man 的創作靈感，也成為他的長久以來的創作主題。

作品展示於六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

MAYA

1F

朴勝模

Park Seung Mo

1969 年生的韓國藝術家朴勝模，畢業於韓國東亞大學，現為知名國際藝術家。現實與虛幻的對話，一直是朴勝模的創作初衷，初期以鋁線纏繞物品的方式，來表達對虛實並陳的現象思考，近年選擇不銹綱金屬網為素材，透過看似隨意剪裁拚貼的網線，來呈現真實的攝影影像。作品多被收藏於國際知名美術館、基金會與企業。

Size：234.5 x 178 x 16.5 cm
Medium：不鏽鋼絲
Year：2012

堅硬的金屬網線，透過藝術家的手，轉化成圓滑柔軟的曲線，勾勒出栩栩如生的景色人物，而作品中的人物，也宛如被時間凍結，靜止在那片刻剎那的美麗，這樣精細又繁複的作品，著實令人嘆為觀止。

作品展示於六福萬怡酒店1F大廳，歡迎前往欣賞。

無名

1F

莊喆

Chuang Che

莊喆於1934年出生中國北京，1958年畢業於台灣國立師範大學藝術系，同年加入五月畫會，成為主要成員之一，後執教於東海大學建築系，1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助赴美研究當代世界繪畫，現居於美國紐約。莊喆過去近半個世紀的創作主力均在抽象形式中探究，並持續地以自然山水為根源。自60年代開始，他嘗試改變傳統山水畫，以抽象變形提升筆觸簡約成符號來呈現對自然山水的認識。莊喆透過繪畫將他心中獨特山川的各種視覺、嗅覺與觸覺形式，進、退、延展之間，從區域到整體，呈現出一股巨大的自然抽象力量，同時，他有意將中國繪畫的「筆法」滲入了西畫的創作，於是中西渾融，自創一格。莊喆期待的是一種中國新山水畫的表現，即現在大家所稱的新中國畫，除了山水，也可以涵括人物與花鳥等任何題材。莊喆曾評斷自己的作品「介於東西方傳統過渡融合的大方向，我自己一直不願去畫定界限，是否有這條路恐怕現在仍不到見證的階段，水到渠成是現象，也是必然律，藝術確可成累積。」。莊喆自1965年開始即在美國、加拿大、香港、台灣、新加坡、德國等各大城市舉行個人展覽，參展經驗豐富，也證明其雄厚的創作實力。他近年來致力於新畫風的創造，兩次的大型個展分別為2005年台北國立歷史博物館舉辦的《主題．原象》，以及2008年於北京中國美術館舉辦《嶺深道遠》個人展覽。

Size：
Medium：
Year：

生命之意蘊秋

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。

生命之意蘊夏

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。

生命之意蘊冬

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。

生命之意蘊春

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。

鋼鐵氣球打造現代維納斯

7F

Jeff Koons

出生於1955年的Jeff Koons無疑是美國最知名的現代藝術家之一，但同時也是個極具爭議性的人物，支持他的人認為他的作品具有前衛精神，但不贊同的人則認為是媚俗、譁眾取寵。Jeff Koons擅長用拋光的不鏽鋼將大眾化題材與藝術創作結合，作品精緻閃亮，帶給許多人愉悅的感覺。

Size：50.5 x 25.5 x 40 cm
Medium：聚氨酯樹脂 Polyurethane resin
Year：2013

Jeff Koons將自己的成名作「Balloon Dog」元素結合「Venus of Willendorf」雕像創造出「Balloon Venus」。2003年Dom Pérignon的維納斯靈感來源可追溯至舊石器時代的小雕像，Jeff Koons提出了新的偶像–愛的現代女神，為2003年的古董Rosé粉紅香檳王打造新包裝，與Dom Pérignon 聯名限量推出「Venus」小件藝術品雕塑，以自己的大型雕塑「氣球維納斯」再次創造，設計成可精準容納香檳的容器呵護瓶身。在全球發行僅限量650套。

作品展示於六福萬怡酒店7F大廳酒吧，歡迎前往欣賞。

獅子與蜜蜂

7F

Pierre Matter

法國當代知名藝術家。 Pierre Matter 最初的志向是成為一名天體物理學家，但他最終卻走上了藝術之路。透過繪畫、漫畫和淺浮雕等藝術形式，他逐步探索並進入了一個獨特的金屬創作領域。他利用錘打、焊接和熔融等技法，將自己對於這個特別世界的願景表達出來。Pierre Matter 賦予不鏽鋼、青銅、黃銅等金屬複合材料第二次生命，他的創作主題大多集中在動物身上，並擅長以金屬呈現精緻的細節。

Size：280x240x120cm
Medium：Copper.Resm+Various Metals
Year：

獅子與蜜蜂，則是法國當代知名藝術家Pierre Matter的創作他以剛硬材質、黃銅色調，打造了一隻雄壯威猛的獅子，其頭頂上茂密的鬃毛、四肢鋒利的爪子，配上一副由引擎、油壓機組成的軀幹，獅王力量展現無遺。在天空中，一隻蜂正輕盈的飛著，獅子則張開大口、仰頭揮拳，奮力的想吞下小蜜蜂而不可得。你彷彿可以聽到獅子對著天空發出怒吼。本藝術品由曹興誠先生收藏

Karma

8F

崔永旭

Choi Young Wook

1964出生於韓國首爾，1991年畢業於弘益大學繪畫系；2000年取得該校美術碩士學位；崔永旭持續以朝鮮王朝（1392-1910）晚期盛行於民間的白瓷「月亮罐」(moon jar)，作為他畫中的主要形象，並逐漸在國際間引起注意。作品曾獲得比爾蓋茲基金會、費城美術館典藏。

Size：150x165 cm
Medium：布面綜合媒材Mixed media on canvas
Year：2012

藝術家崔永旭在月亮罐當中看到了一種素樸的庶民生活美感。受過歷史洗禮的白瓷，出現了表面的變化，甚至磨損。月亮罐外表所見的釉面開片，往往因生活痕跡的浸透，使裂紋變得更為複雜且新舊雜陳。崔永旭將白瓷月亮罐因生活與歲月所致的種種細微變化，進一步引申為普世人類共有的生命記憶，甚至將釉面的開片裂紋類比成一種命運彼此相連的象徵，並以「緣」（karma）字涵蓋稱之。

作品展示於六福萬怡酒店8F粵亮餐廳，歡迎前往欣賞。

太極

30F

朱銘

Size：
Medium：
Year：

Bicycle

30F

朴勝模

Size：150x95x74 cm
Medium：鋁線、玻璃纖維、鑄模
Year：2005

朴勝模多以鋁線作為他的作品媒材，規律且具方向性的包覆物件，這樣不做物件真實樣貌的仿造，而以鋁線包覆後的形體作為他的雕塑作品，淡化了物質的實用性，使觀者更關注物件輪廓的美，再者，以鋁線纏繞物件的方式，也使得它們具有不同於自身的獨特紋理。這看似為物件模型的雕塑，卻不見其真實的樣貌，令觀者反思其對物件真實與存在的定義與看法，並彰顯出這些隨處可見的物件那未被清楚了解的一面。

時空旅行福爾摩沙–羅馬假期

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度！

Size：W140 x H140 cm
Medium：數位輸出於油畫布、版數10
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

遊雲記壹貳連作

6F

林雅涵

Lin Ya Han

身為女性藝術家的林雅涵，用繪畫紀錄著作畫當下的情緒，並透過髮絲柔細平滑的特質，造就了細緻、互相交織牽連的畫面。並時刻表達著心中的千頭萬緒，那種難以用言語形容的抽象感受。林雅涵柔美的繪畫色彩及細膩的創作語彙，為兩岸三地新一代的水墨畫家們樹立了嶄新的里程碑。

Size：W90 x H70 cm + W90 x H70 cm
Medium：數位輸出於絹影布、版數56
Year：2015

在象徵女性特有的柔情髮絲纏繞過後，《遊雲記》以未知旅途中從未預見的驚喜為題，於雲端之巔形成了迷宮似的繁複線條，這朵朵隱含祥瑞寓意的吉祥雲圖，是行經人間中的一縷煙痕、抑或作者引以自喻的遊雲，呈現出奇幻飄渺的仙境朦朧之美。水墨與膠彩由於質地相近，相互融合後富含水氣以及溫潤的感覺、礦物顏料中的細微反光，均為作品增添了難得的氣質。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

動物幻想曲

30F

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：40 x 40 x40 cm
Medium：複合媒材 mixed media
Year：2015

在這部看似瘋狂的幻想曲中，藝術家仿佛掌握著時間的開關，讓這些原為跳躍、奔跑，飛翔姿態的動物，就此凝結在藝術家由環氧樹脂封存的時光世界之中，同時於人們觀賞的當下，訴說著不同物種間互利共生及重視保育的環保理念。

作品展示於六福萬怡酒店30F貴賓廳，歡迎前往欣賞。

藝術導覽

ART TOUR