藝術導覽｜台北六福萬怡酒店Courtyard by Marriott Taipei

太極二十四式

7F

彭弘智

Peng Hung Chih

多次獲得藝術大獎的台灣當代藝術家彭弘智，1969年出生於台北，1992年畢業於國立台灣師範大學美術系之美術學士， 1997年取得舊金山藝術學院美術碩士學位。擅長結合藝術、宗教、人性的議題，以詼諧嘲諷的手法揭探社會百態與弱勢困境。自1997年起於美國、歐洲及台灣舉辦多次個展，作品多被收藏於知名美術館。

Size：570 X 300CM
Medium：油畫畫布
Year：2015

藝術家彭弘智特別為六福萬怡創作《太極二十四式》超大型作品，創作時手持長筆在畫布上打出簡化太極的二十四個招式。長筆隨著藝術家的動作沾上顏料，在畫布上產生拖曳、暈染與飛濺等態式，在諾大的畫布中將太極的虛實與剛柔並濟隨著身體的運動推展開來，讓無形的能量氣韻化做如日月星辰運轉的動勢。

作品展示於六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

Bubble Man

7F

吳東勳

Oh Dong Hoon

生於1974年，2000畢業於韓國首爾大學，2004取得韓國首爾誠信女子大學環境雕塑學藝術碩士。吳東勳從肥皂泡泡激發出靈感，結合了文藝復興時期對人體之美的描繪，以3D程式精算讓每個不銹鋼泡泡都能完美結合，不但為古典美學找尋出新的詮釋方式，也構築出Bubble Man跨越時空的永恆之美。

Size：350x250cm
Medium：不鏽鋼
Year：2015

藝術家吳東勳無意間看到孩子們在遊戲場吹肥皂泡泡，一個一個泡泡在空中相互串聯，逐漸形成越來越大的泡泡，最後又逐漸分散與消逝，每一次的形狀都不一樣，激發出 Bubble Man 的創作靈感，也成為他的長久以來的創作主題。

作品展示於六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

MAYA 7657

1F

朴勝模

Park Seung Mo

1969 年生的韓國藝術家朴勝模，畢業於韓國東亞大學，現為知名國際藝術家。現實與虛幻的對話，一直是朴勝模的創作初衷，初期以鋁線纏繞物品的方式，來表達對虛實並陳的現象思考，近年選擇不銹綱金屬網為素材，透過看似隨意剪裁拚貼的網線，來呈現真實的攝影影像。作品多被收藏於國際知名美術館、基金會與企業。

Size：234.5 x 178 x 16.5 cm
Medium：不鏽鋼絲
Year：2012

堅硬的金屬網線，透過藝術家的手，轉化成圓滑柔軟的曲線，勾勒出栩栩如生的景色人物，而作品中的人物，也宛如被時間凍結，靜止在那片刻剎那的美麗，這樣精細又繁複的作品，著實令人嘆為觀止。

作品展示於台北六福萬怡酒店1F大廳，歡迎前往欣賞。

無名

1F

莊喆

Chuang Che

莊喆（Chuang Che）為華人現代藝術的重要代表人物之一，1934年生於北京，後於台灣成長並活躍於國際藝壇。他是「五月畫會」的核心成員之一，致力於推動中國傳統水墨與西方現代藝術的融合。莊喆的創作深受書法與山水精神影響，並吸收抽象表現主義的自由與張力。他以流動的線條、強烈的節奏與富有層次的色彩，建構出介於具象與抽象之間的視覺語言。透過不斷實驗媒材與形式，他將東方哲思轉化為當代藝術表現，使作品兼具文化深度與現代感。

Size：
Medium：
Year：

〈無名〉為莊喆典型的抽象繪畫創作之一。畫面以溫暖的橘色為背景，襯托出如書法般流動的黑色線條與塊面，形體似人、似山、亦似某種能量的凝聚。藝術家以富有節奏的筆觸，勾勒出介於具體與非具體之間的形象，使觀者在觀看過程中產生多重聯想。畫面中局部點綴的色彩，增添了視覺張力與空間層次，彷彿在靜止中蘊含流動的氣息。莊喆以「無名」為題，刻意不給予明確指涉，使作品回歸純粹的視覺與感受。觀者可以自由投射自身經驗，在線條與色彩的交織之中，感受東方意境與現代抽象所交融出的獨特精神。

作品展示於台北六福萬怡酒店1F大廳，歡迎前往欣賞。

生命之意蘊秋

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。〈秋〉以溫暖的紅、橙色調為主，展現成熟與轉化的過程。畫面中的形體逐漸凝聚，並帶有收斂與沉澱的氣息，象徵生命由盛轉靜的階段。色彩如同秋日的果實與落葉，蘊含豐收與時間流逝的詩意，呈現出一種內斂而深沉的美感。

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

生命之意蘊夏

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。〈夏〉呈現出旺盛而充滿張力的生命狀態。畫面中較為厚重的筆觸與強烈的形體，象徵自然界在盛夏時期的繁茂與能量的高峰。色彩層次豐富，結構更為緊密，彷彿萬物在陽光下快速生長，形成一種飽滿且充滿動能的視覺節奏。

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

生命之意蘊冬

7F

楊識宏

Yang Chihung

1947年生於桃園縣中壢。1968年畢業於國立藝專美術科西畫組。1979年移居美國紐約，並於1984年至1986年期間，連續二度獲得紐約市鐘塔畫廊（The Clocktower）藝術基金會的年度藝術家的殊榮。楊識宏著墨抽象創作多年，其作品表達了生命情境、對生活的體驗由內而外的相互觀照，並悠遊於虛實之間，進而達到一種純粹的繪畫性與具體而微的精神表現，此一特質被國際藝壇視之為是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義的華人藝術家之一，先後撰文論述其創作成就的著名藝評家或學者，包括Kenneth Baker、Eleanor Heartney、Gerrit Henry、Catherine Liu、Robert C. Morgan及John Yau。楊識宏嘗試過寫實、印象派、超現實與抽象表現主義畫風，創作風格之所以會經歷如此多次的轉變，緣於其藝術家的身份還兼具了理論傳播者的意義。於80年代旅美期間，楊識宏大量研讀西洋近現代美術史，所接觸的現代電影、文學與古典音樂豐富了其藝術思維；他更積極地長期為臺灣《藝術家》雜誌撰寫介紹各種美術新潮的文章，並在1987年以《現代美術新潮》為名集結成書。在Discovery頻道所攝製的《華人藝術紀》節目中，即對其早期將西方各種藝術概念譯介到臺灣乃至中國大陸地區的過程有所著墨，可見楊識宏的貢獻不僅促進了東、西方藝術思潮的交流，更深遠地影響了許多當時大中華區的青年藝術家。其兼具畫家與理論傳播者的獨特身份，亦解釋了其創作是揉合了東、西方藝術思維的美學詮釋，諸如映照內心的真實與視野的「意識流的東方詩學」時期之近作，更可被視為是楊識宏呈現其超過四十年的藝術歷程之大成。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。〈冬〉則回歸簡約與寂靜。畫面以較為冷靜的色調與留白空間為主，呈現生命進入休眠與內省的狀態。線條變得稀疏而節制，象徵自然界在冬季的沉潛與等待，為下一輪生命循環蓄積力量。

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

生命之意蘊春

7F

楊識宏

Yang Chihung

楊識宏（1947－）為台灣重要的抽象藝術家之一，出生於桃園中壢，畢業於國立藝專美術科。1979年移居紐約後活躍於國際藝壇，並曾獲紐約鐘塔畫廊年度藝術家殊榮。其創作融合東方哲思與西方抽象表現主義，長期探索內在精神與自然之間的對應關係。除藝術創作外，亦積極撰寫評論與理論著作，對華人現代藝術發展具有深遠影響。

Size：
Medium：
Year：1999

此系列共四幅 ─ 春、夏、秋、冬，表現大自然節氣的變化，此象徵生命的循環生生不息隱喻自然生命多姿多彩之意。〈春〉以柔和的色調與流動的線條，呈現萬物初生的氣息。畫面中隱約浮現的形體，如萌芽般從空間中緩緩生長，象徵生命甦醒與希望的開端。淡雅的綠與土色交織，使整體氛圍顯得溫潤而含蓄，彷彿春日微風中孕育的生命能量，展現自然循環中最初的律動。

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

氣球維納斯 Balloon Venus

7F

Jeff Koons

出生於1955年的Jeff Koons無疑是美國最知名的現代藝術家之一，但同時也是個極具爭議性的人物，支持他的人認為他的作品具有前衛精神，但不贊同的人則認為是媚俗、譁眾取寵。Jeff Koons擅長用拋光的不鏽鋼將大眾化題材與藝術創作結合，作品精緻閃亮，帶給許多人愉悅的感覺。

Size：50.5 x 25.5 x 40 cm
Medium：聚氨酯樹脂 Polyurethane resin
Year：2013

Jeff Koons將自己的成名作「Balloon Dog」元素結合「Venus of Willendorf」雕像創造出「Balloon Venus」。2003年Dom Pérignon的維納斯靈感來源可追溯至舊石器時代的小雕像，Jeff Koons提出了新的偶像–愛的現代女神，為2003年的古董Rosé粉紅香檳王打造新包裝，與Dom Pérignon 聯名限量推出「Venus」小件藝術品雕塑，以自己的大型雕塑「氣球維納斯」再次創造，設計成可精準容納香檳的容器呵護瓶身。在全球發行僅限量650套。

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳酒吧，歡迎前往欣賞。

獅子與蜜蜂

7F

Pierre Matter

法國當代知名藝術家 Pierre Matter 最初的志向是成為一名天體物理學家，但他最終卻走上了藝術之路。透過繪畫、漫畫和淺浮雕等藝術形式，他逐步探索並進入了一個獨特的金屬創作領域。他利用錘打、焊接和熔融等技法，將自己對於這個特別世界的願景表達出來。Pierre Matter 賦予不鏽鋼、青銅、黃銅等金屬複合材料第二次生命，他的創作主題大多集中在動物身上，並擅長以金屬呈現精緻的細節。

Size：280x240x120cm
Medium：Copper.Resm+Various Metals
Year：

獅子與蜜蜂，則是法國當代知名藝術家Pierre Matter的創作他以剛硬材質、黃銅色調，打造了一隻雄壯威猛的獅子，其頭頂上茂密的鬃毛、四肢鋒利的爪子，配上一副由引擎、油壓機組成的軀幹，獅王力量展現無遺。在天空中，一隻蜂正輕盈的飛著，獅子則張開大口、仰頭揮拳，奮力的想吞下小蜜蜂而不可得。你彷彿可以聽到獅子對著天空發出怒吼。本藝術品由曹興誠先生收藏

作品展示於台北六福萬怡酒店7F大廳，歡迎前往欣賞。

因果

8F

崔永旭

Choi Young Wook

1964出生於韓國首爾，1991年畢業於弘益大學繪畫系；2000年取得該校美術碩士學位；崔永旭持續以朝鮮王朝（1392-1910）晚期盛行於民間的白瓷「月亮罐」(moon jar)，作為他畫中的主要形象，並逐漸在國際間引起注意。作品曾獲得比爾蓋茲基金會、費城美術館典藏。

Size：150x165 cm
Medium：布面綜合媒材Mixed media on canvas
Year：2012

藝術家崔永旭在月亮罐當中看到了一種素樸的庶民生活美感。受過歷史洗禮的白瓷，出現了表面的變化，甚至磨損。月亮罐外表所見的釉面開片，往往因生活痕跡的浸透，使裂紋變得更為複雜且新舊雜陳。藝術家將白瓷月亮罐因生活與歲月所致的種種細微變化，進一步引申為普世人類共有的生命記憶，甚至將釉面的開片裂紋，類比成一種命運彼此相連的象徵，並以「因果」（karma）字涵蓋稱之。

作品展示於台北六福萬怡酒店8F粵亮廣式料理，歡迎前往欣賞。呼應餐廳的名稱「粵亮」諧音月亮，故以「朝鮮白瓷月亮罐」做為主要視覺意象。

太極

30F

朱銘

Ju Ming

朱銘1938年生於台灣苗栗。15歲初從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，30歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下。開始探索新物料，如銅、鐵、石、不鏽鋼、海綿、陶瓷。朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。1976年3月在國立歷史博物館的首次個展，他創作的〈同心協力〉等充滿鄉土形象的作品，各界佳評如潮，奠定他在藝壇的位置。但是朱銘卻並未停留於鄉土的造形，他又逐步發展出日後知名的「太極系列」。這一新的創作嘗試，源自於楊英風的建議其學習太極拳，一方面可以健身，另一方面最主要的是，想啟發朱銘更進一步探索文化的精奧，來深化成熟朱銘自身的藝術層次。更由此學習太極的過程，讓朱銘體悟簡化了「形」，更得以增加「精神」的內涵。如此一來，朱銘作品有了精神性的面貌與內涵，更獨創出個人的雕塑風格。

Size：50 x 57 x 510 cm
Medium：銅雕
Year：

朱銘創作《太極》題材緣自於身體的孱弱，但從事雕刻需具備強健的體力，因此為了強身他接受了楊英風的提議，開始學練太極拳並逐漸迷上這門功夫，進而將太極的「套路」及「內在精神」轉化為藝術創作的元素。一九八○至九○年代為朱銘全面發展創作的時期；此時，《太極》系列已逐步深化其語境及精神體悟。《太極》的初刻剛開始是從招式簡化而來，但慢慢地他手下的刀斧不再隨「形」而走，而是隨「意」行。朱銘自述：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變」。太極的創作在他的體悟下，形、神兼備並達氣韻生動之境界，創作的意境流溢在造型之外，形態宏偉，舉手投足間都充滿了氣勢。他的作品既是創作成果，也是內觀修養的展現，動、靜之間，同步保持了活潑但安祥的姿態。

作品展示於台北六福萬怡酒店30F行政貴賓廳，歡迎前往欣賞。

BICYCLE

30F

朴勝模

Seung Mo Park

1969 年生的韓國藝術家朴勝模，畢業於韓國東亞大學，現為知名國際藝術家。現實與虛幻的對話，一直是朴勝模的創作初衷，初期以鋁線纏繞物品的方式，來表達對虛實並陳的現象思考，近年選擇不銹綱金屬網為素材，透過看似隨意剪裁拚貼的網線，來呈現真實的攝影影像。作品多被收藏於國際知名美術館、基金會與企業。

Size：150x95x74 cm
Medium：鋁線、玻璃纖維、鑄模
Year：2005

朴勝模多以鋁線作為他的作品媒材，規律且具方向性的包覆物件，這樣不做物件真實樣貌的仿造，而以鋁線包覆後的形體作為他的雕塑作品，淡化了物質的實用性，使觀者更關注物件輪廓的美，再者，以鋁線纏繞物件的方式，也使得它們具有不同於自身的獨特紋理。這看似為物件模型的雕塑，卻不見其真實的樣貌，令觀者反思其對物件真實與存在的定義與看法，並彰顯出這些隨處可見的物件那未被清楚了解的一面。

作品展示於台北六福萬怡酒店30F，歡迎前往欣賞。

時空旅行福爾摩沙—蒙娜麗莎

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W70 x H70 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。《蒙娜麗莎》這幅堪稱世界最知名的畫作實則有著一抹最為神秘的微笑。在Colasa靈動的畫筆下，這位女士也成了頭戴斗笠、包巾，身著鋪棉小碎花衣裳的採茶姑娘，恰如其分地，融入了台灣優質茶文化的情境之中。

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙—庫克船長

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W70 x H90 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。人稱《庫克船長》的海軍上校—詹姆斯‧庫克，是英國人探索未知之境的冒險形象表徵。台灣多山的地形，讓早年鐵路開墾時期充滿蓽路藍縷，一步一腳印，才有今天便捷的環台鐵路。無論對於英國或台灣而言，這些偉大先烈雖然逝去，但都值得人們無限緬懷。

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙-瑪麗蓮夢露

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W140 x H140 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。這張裙擺飛揚的照片，是美國20世紀最性感女演員—瑪麗蓮夢露最為膾炙人口的圖像，當她不再壓著裙擺，而是手握時下最流行的自拍棒，與台北獨特天際線留下完美的自拍照時，女神充滿自信的體態之美，仍是那麼樣的引人遐想。

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

動物幻想曲

30F

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：40 x 40 x40 cm
Medium：複合媒材
Year：2015

在這部看似瘋狂的幻想曲中，藝術家仿佛掌握著時間的開關，讓這些原為跳躍、奔跑，飛翔姿態的動物，就此凝結在藝術家由環氧樹脂封存的時光世界之中，同時於人們觀賞的當下，訴說著不同物種間互利共生及重視保育的環保理念。

作品展示於台北六福萬怡酒店30F行政貴賓廳，歡迎前往欣賞。

動物幻想曲—物競天擇

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：水晶裱褙輸出
Year：2015

這個像是佛陀割肉餵鷹場景的重現，實則可以引起人們的無比省思。當我們一味地分辨獵食者與獵物間相互關係的當下，往往忘記了生命平等的真理，而一切的一切，終將會符合「物競天擇，適者生存」的不變定律。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

動物幻想曲—台灣國寶！？

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：水晶裱褙輸出
Year：2015

熊貓寶寶「圓仔」誕生，頓時全台掀起了一陣熊貓熱，同一時間出生的黑熊寶寶卻受盡民眾與媒體的冷落。相較於數量眾多的熊貓，總數不到300隻、瀕危的台灣黑熊更需要你我的保育重視，而究竟，何者才是能真正代表台灣的國寶動物呢！？

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

遊雲記壹貳連作

林雅涵

Lin Ya Han

身為女性藝術家的林雅涵，用繪畫紀錄著作畫當下的情緒，並透過髮絲柔細平滑的特質，造就了細緻、互相交織牽連的畫面。並時刻表達著心中的千頭萬緒，那種難以用言語形容的抽象感受。林雅涵柔美的繪畫色彩及細膩的創作語彙，為兩岸三地新一代的水墨畫家們樹立了嶄新的里程碑。

Size：W100 x H80 cm
Medium：膠彩絹本 Color on Silk
Year：2015

在象徵女性特有的柔情髮絲纏繞過後，《遊雲記》以未知旅途中從未預見的驚喜為題，於雲端之巔形成了迷宮似的繁複線條，這朵朵隱含祥瑞寓意的吉祥雲圖，是行經人間中的一縷煙痕、抑或作者引以自喻的遊雲，呈現出奇幻飄渺的仙境朦朧之美。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙—休息的拳擊手

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W70 x H70 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。在這件希臘銅雕《休息的拳擊手》上，我們可以看到經歷慘烈奮戰，略顯疲態的男子，當他坐在農家門外稍作喘息時，行經門前的阿土伯親切地拿罐運動飲料給他，台灣人的熱情，與濃厚的人情味，在這樣的對比畫面中表露無遺。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙—唐吉訶德

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W70 x H90 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。「速可達」，是每個台灣人再熟悉不過的交通工具，台北橋下的「機車瀑布」，一個再平常不過的日常，成了外國人為之瞠目結舌的景象，那麼，就讓《唐吉訶德》大人來帶領各位蓄勢待發的眾騎士們，衝鋒陷陣吧！

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙—吻

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W70 x H90 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。這張登上Life雜誌的《吻》象徵了二次世界大戰的結束，偶遇的兩人在喜悅下忘情親吻的經典一刻。當時空背景從時代廣場拉到著名的廟宇龍山寺，不知在深吻結束後，兩人抬起頭的那一刻，是否會驚覺時空轉變下的物換星移。

作品展示於六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

時空旅行福爾摩沙–羅馬假期

林軒毅

Colasa

自幼學習美術的Colasa林軒毅，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質，一筆一劃呈現的都是來自街頭的色彩和語言，推陳出新的創意令人驚艷，一舉改變既往塗鴉給人們次文化的印象。逐年以國際品牌盛大跨界合作震撼眾人的視覺感官，獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格，在國際上已建立高人氣知名度。

Size：W140 x H140 cm
Medium：數位輸出於油畫布
Year：2015

本創作系列結合經典電影海報、歷史名人、雕像，並融合台灣當地建築、景觀、城市街道於其中，將台灣的特色環境和人文關懷，建構在穿越時空的冒險故事和探索自我的實踐歷程。電影羅馬假期中，一段歐洲公主與美國記者的一日戀曲，不但羨煞了世人，女主角奧黛麗赫本更在你我心中，烙印下難以忘懷的動人形象。Colasa以巧妙的手法讓時空交錯，將背景置換成你我所熟悉的街景，令人驚豔，卻又察覺不出何處有所違和。

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

動物幻想曲—六福貢獻白犀牛

11F-30F

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：水晶裱褙輸出
Year：2015

對於同樣列為國際保護動物之一，即白犀牛專業照養與繁殖的投入，六福村可說是台灣之光。蘇子涵曾在遊園經驗中，對這世上已瀕臨絕種的珍稀生物印象深刻，也藉由作品再度呼籲人們對於保育動物的重視，且須時刻愛護著我們寶貴的地球。

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

動物幻想曲—錯置生物體

蘇子涵

Su Zi Han

身為2013台南新藝獎的得主，城市與生活一直是蘇子涵藝術創作所圍繞的中心思想。透過她所提供的三度空間，讓觀賞者能夠以一個通盤的角度，來一一檢視發生在周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒謬劇。為之凝結的時間與空間，呈現出你我深藏記憶中的那份真實。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：水晶裱褙輸出 Print on Crystal
Year：2015

如果有一天，原本路旁人們不以為意的仙人掌，突然像吃了瑪莉兄弟世界裡的蘑菇，旱地拔蔥般大過了長頸鹿數十倍，從長頸鹿的觀點看來，牠是會感到吃驚，還是習以為常繼續過生活！？

作品展示於台北六福萬怡酒店各樓層客房內，歡迎細細品味在您住房內的藝術作品。

藝術導覽

ART TOUR